Keď aj kone hrajú…

Po dobrodružnom Tintinovi prichádza do kín ďalší Spielbergov rodinný film z čias Veľkej vojny, paradoxne s väčším infantilným nádychom a oveľa menšou porciou akcie i napätia.

Spielberg a spol. upravil rodinnú divadelnú hru (nevidel som), ktorá vychádza z knihy (ktorú som tiež nevidel) o koníkovi menom Joey. Ten putuje Prvou svetovou vojnou, aby nakoniec po peripetiách na bojisku znovu stretol svojho pána – mladého chlapca Albieho (Jeremy Irvine), ktorý ho vycvičil v rodnom Devone (juhozápad Anglicka). Spielberga zaujala emocionálna stránka príbehu, teda priateľstvo, vzťahy a láska medzi koňom a človekom. Ostatné ide bokom. Toto je azda najdôležitejší aspekt filmu. Ide tu naozaj hlavne o koňa a jeho putovanie, pričom ostatné postavy sú len vedľajšie (až na chlapca, ktorý je s koňom najčastejšie… asi tak polovicu filmového času). Žánrovo sa už na prvý pohľad film trochu bije, pretože rodinný aspekt (po spielbergovsky často naivný a patetický) spolu s realitou vojny neveští nič dobré. Druhým faktom teda je, že nejde o žiadny vojnový film, na aký sme (a najmä od Stevena) zvyknutí.

Koník, potom ako ho Albertov otec (Peter Mullan) predá do armády, aby mali z čoho žiť, mení svojich majiteľov naprieč bojiskom a raz slúži i Nemcom. Načas sa akoby vracia do rodného kraja, keď ho nájde v mlyne mladé francúzske dievča Emily, ktorá sa o neho stará na farme svojho starého otca (Niels Arestrup). Avšak vojna si ho opäť nájde… Na jej konci už má Joey dokonca prezývku zázračný kôň, no je to len vďaka náhode, že sa vždy dostal do rúk dobráka, či to bol Nemec, či spojenec, ktorý sa o neho postaral. Dobrosrdečnosť prekrýva krutosť vojny, ktorú my priamo prakticky nevidíme (čo bude mnohým divákom vadiť). Príkladom je poprava mladých chlapcov, ktorá sa v kľúčovej chvíli skryje za lopatu mlyna.

Naproti tomu má film úchvatnú výpravu. Na Joeyho putovanie krajinou i spustošenou zemou sa pozerá dobre. Obraz je kontrastný a jeho farebnosť a presvietenosť len dodáva na dramatičnosti (čo ide často ruka v ruke s gýčovitosťou). Hudba 80-ročného Johna Williamsa znie dosť často, čo je len a len pozitívum. Všetko je to taký Spielbergov štandard až na jednu vec. Prvý raz máte dojem, že kôň niekedy naozaj hrá. Joeyho “hralo” 13 koní (museli ich nalíčiť aby vyzerali rovnako) a jeden z nich – Finder vraj preukazoval nadmerné emočné schopnosti. Neviem, či je to talent zvieraťa, alebo talent jeho cvičiteľa, či jednoducho režisérov kumšt. Bohužiaľ, hoci je film nadštandardne kvalitne spracovaný a štylisticky zapadá do skoršieho obdobia, čo mám rád, dopláca na presladenosť príbehu. Mne jednoducho Spielberg viac sedí v žánri sci-fi…

Fotogaléria:

War Horse poster

Jeremy Irvine

Spielberg v akcii

Koník

War Horse

Vojnový kôň

Vojnový kôň

Vojnový kôň plagát

Rutina á la D. Washington

Safe House je ďalším filmom zo špionážneho prostredia, ktorý sa snaží zmapovať vzťahy a vnútro tajných organizácií. Až na pár malých detailov sa však nič výnimočné vo filme nestane.

Problémom je príbeh, ktorého variácie sme už videli. Matt Weston (Ryan Reynolds) pracuje v CIA v Kapskom meste, kde spravuje tajné väzenie, v ktorom ale nie je nikto. To sa mení, keď mu kolegovia dovezú Tobina Frosta (Denzel Washington), bývalého agenta amerických tajných služieb, ktorý začal pred rokmi pracovať proti materskej organizácii. Predával informácie každému, kto o ne prejavil záujem a zaplatil dostatočnú sumu. Do väzenia si však po neho príde niekto druhý a zničí pritom skoro celý “safe house”. Matt sa rozhodne postarať sa o hosťa a utečie s ním. Samotnému Mattovi sa však nedarí Tobina odovzdať do rúk CIA, pretože ich stále niekto prenasleduje a vie o ich kroku. To znamená, že v CIA pracuje niekto proti Tobinovi, ale zároveň aj proti CIA.

Divákom ostáva len sledovať, ako sa títo dvaja nechcení spojenci navzájom budú (ne)rešpektovať. V prvom rade je každá z postáv dobre zahraná a vlastne aj dobre napísaná. Ale spojenie zlý a zároveň charizmatický policajt tu už bolo, a túto postavu hral práve Denzel. Podobne pristupuje aj k tejto úlohe. Ich vzájomný vzťah “učiteľ-žiak” tu funguje len ku koncu, a to už je neskoro.

Okrem rutinných strieľačiek, naháňačiek tu je veľký počet prekvapivých nárazových vtrhnutí do akcie. Z ničoho nič sa dej ocitne v akcii neporovnateľnej so situáciou pred pár sekundami. Aj na tento prístup si rýchlo zvyknete a už len budete tipovať (1 ku 3), ktorý že to najvyšší z vedenia je najhorším. Kapské mesto vyzerá vo filmových (scottovsko nažltlých) farbách správne nehostinne lákavo. Nazrieme do centra, do slumu, ale aj na futbalový štadión plný vuvuzel. Ďalší zaujímavý mini detail je scéna waterboradingu, ktorý údajne Denzel okúsil na vlastnom tele. Napriek týmto malým plusom, sa film nevymanil z priemeru a poteší tak skôr doma na LCD ako v kine.

Fotogaléria:

Denzel Washington

Nepriateľ pod ochranou plagát

Nepriateľ pod ochranou

Nepriateľ pod ochranou

Nepriateľ pod ochranou

Tuposť, na ktorú sa dobre pozerá

Po filme Cesta do stredu Zeme z roku 2008 tu máme ďalšiu Verneovku v podaní Dwayna Johnsona. Prekvapivo sa tu ocitneme na tajomnom ostrove, kde na hlavných hrdinov budú pripravené dobrodružné “atrakcie” a to samozrejme v 3D. Že to bude celkom zábava, som nečakal, pritom s nižšími očakávaniami som už do kina ísť ani nemohol.

Dwayne Johnson (”The Rock”) ako nevlastný otec Seana Andersna (Josh Hutcherson) už pri prvom výstupe navodí úsmev. Je tak tupý, až je zábavný! Ani on nešetrí zábavnými úsmevmi a často si dokonca utiahne sám zo seba. Doma sa hlavní hrdinovia dlho neohrejú a ocitnú sa na ostrove spolu s pilotom helikoptéry (Luis Guzman) a jeho krásnou dcérou (Vanessa Hudgens). Dobrodružstvu dopomôže i starý otec v podaní Michaela Caina, ktorý sa tiež podozrivo často usmieva. Aj tak je najlepší z tejto malej skupiny hercov a doberanie sa s Rockom im vychádza celkom dobre. Ostatní sa tu len snažia hrať (najviac ma iritoval priposraný pilot). Naivita a trápne momenty sa vystupňujú v druhej polovici filmu, ale stále to má rýchly spád a naozaj ma to celkom pobavilo. Hlavne hlášky Dwayna, a jeho pokusy vychovávať a radiť svojmu synovi. Zaujme aj hlavná ženská postava, ale skôr ako hraním to bolo jej … očami.

Čo bolo ale naozaj podarené, bola technická stránka filmu. Nielen samotná tretia dimenzia, ale aj pestrosť a kulisy. Jednoducho sa vo všetkom tlačilo na pílu, čo stačí na priemerný dobrodružný rodinný film pre nenáročných. Ostatní sa skôr pobavia na nezmyselných scénach (tzv. WTF momenty), tie sú tu často naschvál. Pri iných filmoch to bývajú smiešne, tu mi prišli vtipné a mal som pocit, že to vedel aj Dwayne Johnson. Na jeho odrážanie bobúľ prsiami a hru na ukulele asi nikdy nezabudnem… (naspieval hit What a Wonderful World, ktorý beží i v titulkoch) Vlastne pozrite si to sami:

Fotogaléria:

Cesta na tajomný ostrov 3D

Vanessa Anne Hudgens

Michael Caine

Journey 2: The Mysterious Island

A opäť je tu vraj lepšia verzia…

Kým iní hollywoodski velikáni sa rozhodli naplno využiť kvality 3D technológie a natočiť s ňou podarený film, George Lucas oprášil (zase) len svoje dielo Star Wars. Do kín vyslal “prekvapivo” epizódu číslo jeden, ktorá mala premiéru v roku 1999 a veru to nemala vtedy ľahké (prišlo vtedy nevídané sci-fi Matrix). Ťažko povedať či si chcel Lucas na staré kolená aspoň nejakým spôsobom vyskúšať 3D, alebo ide o pokus o megahit publika č. 2, či nebodaj režisérovi došli peniaze, ťažko povedať. Každopádne rovno môžem tvrdiť, že 3D filmu nepridalo žiadnu hodnotu, ale našťastie ani veľmi neubralo. Film tak možno zľahka odporučiť tým, ktorí zo Star Wars nevideli “novú” trilógiu. Ona vlastne novou ani nie je, čo veľké plátno len pripomenulo. Liam Neeson a Ewan McGregor boli pomerne ešte bez vrások, mnohé trikové scény by už dnes dokázalo vytvoriť stredné CGI štúdio a digitálne postavy nemali ostrosť a kontrast (aj vďaka konverzii do 3D) na akú sme zvyknutí dnes. Konverzia z filmového pásu (Epizioda II a III boli už digitálne) bohužiaľ i trochu pritmavila obraz. Stále je to však remeselne dobrý a hlavne zábavný film.

S príbehom som nemal problém nikdy. Netreba ho zbytočne rozoberať, každý ho pozná (kto nie, tak šup do kina). Nie som skalný fanúšik Star Wars, ale vždy ma na filme bavila určitá hravosť, vtip a fantázia – najmä výzor všemožných postavičiek. Preto som sa vôbec nenudil a skôr som porovnával, aké pocity som mal predtým a aké teraz. Okrem sledovania výsledku prevodu do 3D som si mohol opäť v kinosále vypočuť kvalitný soundtrack, zvuk no a tiež nie veľmi vydarený ale snaživý dabing. Či príde do kín i dvojka a ostatné diely, sa rozhodne podľa prijatia (rozumej množstvo eur v kase), v čom môžu pomôcť hlavne nezainteresovaní diváci a mládež. Tá je však odchovaná na akčnejších, pestrejších a technicky vymakanejších veciach. Ktovie, možno si sila nájde cestu i medzi mladými a uvidíme v kinách patálie Skywalkerovcov.

Fotogaléria:

Jar Jar Binks

Anakin Skywalker

Sith

Yoda

Gungan

Star Wars I plagát

Keď milujete film…

Martin Scorsese šliapol vedľa. Ale nebojte sa, úspešne. Po thrilleroch a gangsterkách sa s prekvapením pustil do rodinného filmu, ktorý však v sebe skrýva aj čosi viac. Biografické črty Georga Meliesa, jedného z priekopníkov filmových trikov, cez ktorého vzdáva Scorsese hold filmu. A ako jeho kolegovia režiséri-harcovníci, aj on sa rozhodol dokázať, že 3D má zmysel.

To, že to Scorsese myslí s 3D vážne, je vidieť už od začiatku. Lietame po parížskej vlakovej stanici z tridsiatych rokov, až sa dostaneme do zákutí plných ozubených kolies a hodinových ručičiek. Zaraz cítime atmosféru tej doby, módu, zvyky a všade prítomný rozmach techniky. V útrobách stanice pobehuje Hugo (Asa Butterfield), sirota, čo sa ako jediná stará o správny chod staničných hodín. Fascinovaný všetkým technickým sa dostane pod ruku obchodníkovi Georgovi (Ben Kingsley), ktorý mu zhabe zápisky na opravenie mechanického robota. Pre Huga je však tento robot odkazom od jeho otca, a oprava je pre neho to najdôležitejšie. Zoznamuje sa s jeho vnučkou Isabelle (Chloe Grace Moretz), s ktorou však objavia niečo oveľa zaujímavejšie… totiž, že jej starý otec je slávnym filmovým tvorcom.

Svet malého chlapca, ktorému sa venujeme najmä v prvej polovici filmu, sa postupne začne preplietať s filmovým svetom okolo Meliesa. Na začiatku sa rozohrávajú mini príbehy na stanici a opisuje sa Hugov neľahký osud, táto prvá časť ma však nezaujala natoľko, aby som si povedal, že ide o niečo netradične skvelé. Sacha Baron Cohen ako dozorca vynikne, no po čase omrzí. Po technickej stránke toho bolo na mňa až príliš, nazvem to až príliš 3Dčkové, i keď kvalitne 3Dčkové. Po tom ako sa dostávame do Meliesovho bytu, sa film prehupne skôr do roviny retra, a to aj s dobovými zábermi (natočenými ale dnes). Tým musím vyzdvihnúť Bena Kingsleyho, ktorý sa verne približuje Meliesovi, a z celého filmuje jednoznačne najlepší. Vidíme ho ako mladého neherca fascinovaného filmom, ako si zakladá vlastné štúdio a pobehuje tam až do konca jeho slávy. Máme tak všetky generácie rozvoja filmu vedľa seba! Prvé čiernobiele trikové filmy, 2D a 3D zábery filmu samotného. Tu začne byť film zaujímavým, pretože chcete vedieť ako to bolo a rozhodne vás zaujme viac osud režiséra ako Huga. Cez neho Scorsese odkazuje na začiatky filmu, keď bol ešte film adrenalínovou atrakciou a neostáva len pri jednej osobe. Vracia sa do minulosti a nostalgicky spomína, odkrýva zaujímavosti a popri tom sa bohato hrá s fantáziou.
Nakoniec sa dej snaží prepojiť (ako inak happyendom) s osudom Huga, no to už je skôr povinnosť (predsa sa nemôže v rodinnom filme stať z Huga bezdomovec).

Film ako celok bol pre mňa ďalšou ukážkou toho, že pomaly končiaca generácia Scorsese, Spielberg a iní si užíva každého dúška za kamerou a pritom prinajmenšom technicky valcujú mladších kolegov, ktorí zväčša využívajú 3D len na efekt.

Fotogaléria:

Hugo a jeho velky objav

Asa Butterfield

hugo-film-foto2

HUGO

Hugo by Martin Scorsese

Hugo a jeho velky objav

Hugo a jeho velky objav

Hugo a jeho velky objav

Pohybovať vecami mysľou je cool

Prekvapivo, no nie nelogicky, nazvaný film Kronika je sviežim vánkom medzi teenagerskými super-hero filmami. Dosť reálne, dramaticky i vtipne sleduje osud stredoškolákov, ktorí sa čírou náhodou obohatia o možnosť pohybovať vecami mysľou. Od nevinného hýbania kamienkami, cez posúvanie auta, až po… (pozrite si to sami v kine). Filmu nebola poskytnutá mega marketingová kampaň, čo malo za následok, že mnohí diváci vrátane mňa boli milo prekvapení (nevidel som ani trailer a ani vám ho neodporúčam vidieť).

Čo ma teda najviac zaujalo? Príbeh… Situácia hlavného hrdinu Andrewa Detmera (Dane DeHaan) je na začiatku filmu zobrazená dosť dramaticky. Opitý otec ho bije, mama je vážne chorá, pre spolužiakov je lúzrom. Aj preto sa Andrew skrýva za kamerou a prakticky všetko, čo sa pred ním deje, si natáča. Po jednej párty ho Matt (Alex Russell) a Steve (Michael B. Jordan) privedú do tajomnej diery v zemi. Niečo sa stane a ich život sa týmto dňom rapídne zmení. Začínajú objavovať schopnosť pohybovať vecami (telekinéza), pričom Andrew všetko dokumentuje. Avšak postupne sa im to vymyká z rúk a je ťažké ostať obyčajným človekom…

Spôsob snímania filmu je tiež originálny. Všetko je akoby pozliepané (odtiaľ názov filmu..) zo záberov amatérskych kamier, alebo neskôr z bezpečnostných či televíznych kamier. Tomu je prispôsobený scenár, pri ktorom to niekedy trochu škrípe. Nejde ani tak o reálnosť toho, čo sa im stane, ale ide skôr o to, ako sa s tým vysporiadajú. Tu sa divák nabaží. Vtipne sledujeme, ako si trojica uťahuje z obyvateľov mestečka, no ešte zaujímavejšie je sledovať prerod Andrewa do vcelku negatívnej postavy. Záverečné finále už pripomína známe digitálne “naháňanie” sa medzi mrakodrapmi, no paradoxne sa tu trochu stráca na atmosfére, ktorú si film od začiatku budoval. Herci ani trikoví majstri sa nemusia hanbiť. Vyzerá to naozaj reálne, čo sa obrazu týka. Logiku však veľmi používať neodporúčam, pretože by ste mohli stratiť ten (ne)príjemný pocit, že čo by sa stalo, ak by aj vás niečo také postretlo.

Čo ešte musím vyzdvihnúť je zvuk. Zvukové efekty sa tu hojne využívajú a tvorcovia si dali na nich záležať. Skvelo sa to dopĺňa s “amatérskou” kamerou hrdinov a neskôr s prejavmi ich novonadobudnutých schopností.

Film je v kinách od 2.2.2012.

Fotogaléria:

Kronika plagát

Kronika

Chronicle

Chronicle

Chronicle

Chronicle

Britský seriál na plátne zabral

Inbetweeners movie je prerod britského seriálu v štýle “Prci, prci, prcičiek” na plátno kín. Seriál, na ostrovoch úspešný, som nevidel ani raz, takže film som bral z čiste “filmového” pohľadu a nezaujímalo ma, kto a čo má akú súvislosť so seriálom. Sledujeme patálie štvorice chlapcov, ktorí si chcú užiť posledné leto po strednej škole v Grécku na dovolenke. Samozrejme nebudú chodiť po pamiatkach, ale po baroch a plážach plných dievčat. Znie to síce povedome, ale nudiť sa určite nebudete. Dokonca sa popri infantilných gagoch tvorcom podarilo vytvoriť pár originálnych scén, kde sa zasmejú i tí, ktorí neholdujú (s)prostému humoru.

Na začiatku je vidieť, že každá postava, aj taká, ktorá sa tu mihne na dve minúty, má svoju históriu a nie je naaranžovaná len pre filmové účely. Potom, ako sa presunieme do Grécka, už ide viacmenej o klasickú teen komédiu, ale pozor, nie tupú americkú, ale suchú britskú, čo je veľký rozdiel. Jedným slovom nie je hovno ako hovno.

Hovien, sexuálnych narážok, exotiky, “letných” žien a trápnych gagov tu nájdeme dosť, no je dôležité, kto ich produkuje. Štvorica chlapcov je celkom uveriteľná hromada kostí, mäsa, hormónov, ale aj citov a emócií. Každý z nich je niečím zaujímavý a neexistuje tu len preto, aby nás zabavil trápnym humorom. Will (Simon Bird) má prehnane rozumné reči, čím je pre ostatných komický, Simon (Joe Thomas) je naivný, pretože stále verí v návrat ex-priateľky, Jay (James Buckley) je jedna z tých klišé (sexu-chtivých) postáv, ktorá však rastie počas filmu, a Neil (Blake Harrison) je tupý, no priamočiary a úspešný u päťdesistničiek.

O tom, že sú to bežní Európania a nie bohatí rozmaznaní Amíci, nás presvedčí napríklad Simon, keď mu dôjdu peniaze a bude musieť predať svoje oblečenie. Rovnako ma bavilo i časté rozdelenie hlavnej línie na mini-príbehy, kde sme postupne v rovnakom čase sledovali, ako sa jednotlivým postavám darí. Vieme, že vo filmoch musí byť niekto zlý. Je zaujímavé, že zo všetkých destinácií v EU si scenáristi vybrali rozmarné Grécko. Gréci tu pôsobia rozmaznane, a tak mimo diania v eurozóne dostávajú na frak aj na plátne.

Film má u nás (SR, ČR) premiéru 22.12. aj vďaka tomu, že v UK prekonal rekordy v návštevnosti (v rámci žánru).

Fotogaléria:

Inbetweeners

Inbetweeners

Inbetweeners

Inbetweeners

Inbetweeners

Inbetweeners

THE INBETWEENERS MOVIE

Inbetweeners

Inbetweeners plagát

Ďalšia vydarená misia

Nie je ľahké natočiť štvrté pokračovanie (nielen) série M:I tak, aby zaujalo niečím novým. Mali sme tu klasický thriller á la Bond, prvoplánovú akciu od Johna Woo, a pred piatimi rokmi modernú a civilnejšiu verziu od J.J.Abramsa. Tentoraz Tom Cruise hlási návrat do nekončiacej akcie, s hi-tech hračkami a novým tímom. Film sa dá veľmi ľahko porozdeľovať na časti podľa toho, v akej lokácii, respektíve na akom mieste na Zemi sa odohráva konkrétna misia. Nezaujmú vás rovnako, no v celku dávajú slušný výsledok a Ghost Protocol si môžeme zaradiť medzi prvú a tretiu časť (prvá je moja srdcovka a tretia sa vydarila všeobecne).

V prvej “časti” sa ocitneme v Rusku, kde sa nám Ethan Hunt (Tom Cruise) zatúlal do väzenia. Hneď ako ho Benji (Simon Pegg) prepustí z cely, začína plniť misiu a za behu sa zoznamuje s novým členom tímu, Jane (Paula Patton). Pri jej plnení však exploduje časť Kremľu, za čo Rusi obvinia práve tajných agentov z IMF. Spúšťa sa tzv. Ghost Protocol, čím sa IMF prakticky rozpustí a z agentov sa stáva zraniteľná štvaná korisť. Ethanov tím tak musí konať na vlastnú päsť, bez pomoci, pričom majú v pätách Ruských agentov.

Nasleduje presun do Dubaja, kde sa k tímu pripája Brandt (Jeremy Renner) ako “analytik”. V tejto časti dosahuje film svoj vrchol, kde zažijeme už dlho nevídaný pocit napätia, taký ako má pri thrilleri byť. Jednak vás občas zamrazí pri Ethanovom šplhu po najvyššej budove sveta, jednak im zlyháva hi-technika a ešte k tomu im dochádza čas. Jedine Benji odľahčuje situáciu vtipnými hláškami, čím film udržuje v hraniciach akčnej zábavy. Po Dubaji príde na rad Bombaj, kde už pôjde do tuhého, no divák sa v neprestajnej akcii už len nechá ukolísať a nevníma ju ako niečo “wow”. Skôr zaujmú detaily, fóriky medzi aktérmi, či odkazy na staré diely (upletená prikrývka na hlavu z prvého dielu)

To, že sa neustále niečo deje a hrdinovia sa ani na chvíľu nezastavia, je dvojsečná zbraň. Dobre sa na to pozerá, ale občas by to chcelo poľaviť. Pretože ak už dôjde k nejakým pokojným dialógom o súkromí, neveríte tomu. V tejto polohe je film priemerný hollywood, no našťastie tu takýchto scén nie je veľa. Najviac pobaví spolupráca medzi Ethanom a Benjim, kde sa im nie vždy zadarí a je napríklad príjemné sledovať, keď sa im tá vymakaná technika jednoducho pokazí a musia si poradiť bez nej (dokonca zlyhá i seba-zničujúca správa). Simon Pegg je tu ale niekedy až priveľmi stavaný do polohy komickej dvojky. Najčastejší je jeho čudujúci sa výraz s otvorenými ústami. Jeremy Renner mi zase prišiel na túto postavu zbytočný. Neviem, či sa s ním počíta do budúcich dielov, ale jeho postava tu má len pár dôležitých momentov (väčšinou je len ustráchaný). Paula Patton hrá dôležitú partiu hlavne v Bombaji, kde si ju všimnete aj z inej ako profesionálnej stránky. A čo Tom Cruise? Ten si drží latku na rovnakej úrovni ako pred šestnástimi rokmi. Behá, lezie, skáče, usmieva sa a párkrát zavtipkuje, a to všetko bez dabléra! Rozhodne mu táto úloha sedí a už z prvých záberov vo väznici viete, že vás nesklame.

Pre mňa najväčším sklamaním, alebo lepšie povedané prekvapením, bola absencia silného protihráča. Michael Nyquist toho veľa nenahovorí (narozdiel od minulého pána Zajačia labka) a ani sa veľmi neprejaví. Jednoducho len chce zničiť svet. Po filme ani nebudete vedieť, ako ho zabili, skôr si budete pamätať okolnosti a scény kvôli nasnímaniu. Nielen postavy sa tu nezastavia, ale práve ani kamera. Tá lieta hore dolu a to sníma väčšinou veci v pohybe. Autá, beh, pády, či piesočnú búrku v Dubaji. Rozhodne by ste nepovedali, že režisér Brad Bird sa doteraz venoval animovaným filmom (Ratatouille, či poradca pri tvorbe Simpsonovcoch). Určitú voľnosť z “nakrúcania” animovaných scén prevtelil i do tohto snímku.

Mimochodom, pri prvom filme bolo dôležité spomenúť Prahu a hudbu. Tu ani jedno nestojí za zvýraznenie. Je síce vtipné sledovať prestrihy z Moskvy (a dokonca Budapešti) do pražských reálií, no je to vo filme bežné, len stále pre tunajších nezvyklé. Hudobný motív, ktorý napumpuje krv v žilách sa objaví pramálo, i keď mix s indickou hudbou si určite všimne každý väčší filmový fanúšik.

Fotogaléria:

Mission Impossible 4

Jeremy Renner,Tom Cruise a Paula Patton

Simon Pegg

V Dubaji

Misia Nemožné

Tom Cruise

Paula Patton

Mission Impossible Ghost Protocol plagát

Oheň nie je od veci.

Počiatok slávneho hororu Vec z roku 1982 dali producenti do rúk Matthijs van Heijningenovi, ktorý ich zaujal najmä svojimi reklamnými shotmi. Na nováčika, čo sa týka veľkých filmov, nejde o sklamanie, ale taktiež vás tu ničím neprekvapia. Film je klasickým vyvražďovacím thrillerom s prvkami hororu, teda s jednou divnou VECou v rôznych modifikáciách (nič, čo by ste ešte na plátne nevideli). A čo je teda vo veci?

Vedci objavia neznámu konštrukciu pod antarktickým snehom. Šéf výpravy (Ulrich Thomsen) za tým vidí veľký objav pre svet a rozhodne sa povolať americkú paleontologičku Kate (Mary Elizabeth Winstead). Tej sa toto bádanie do útrob neznámeho nepozdáva. Ako ináč, má pravdu, a pri výskume sa stane hrozná vec. Neznámy tvor začne kopírovať živý organizmus, teda hocijakého člena týmu, no a potom toho normálneho napadne a zase sa rozširuje… Viacmenej ide o čistý remake, pretože sa vo filme deje takmer to isté, čo v pôvodnom filme.

Jednoduchá premisa, ktorá ale vo Veci z roku 1982 fungovala hlavne vďaka drsnej atmosfére, tu stráca svoje čaro veľmi rýchlo. Dôvodov je veľa. Prvým môže byť neskúsenosť režiséra, či odfláknutie námetu a scenára. Film je tradične najzaujímavejší do doby, kedy Vec začne konať, potom už je to len o tom kto a kedy…

Ďalším dôvodom môže byť to, že hlavnú úlohu tu má žena, ktorá je stavaná do polohy šéfa, tvrďáka, čomu je dosť ťažké uveriť (je obkolesená novými a krutými podmienkami, no vyzná sa lepšie ako ostatní harcovníci). Čuduj sa svete, dlhobradí a dlhodobo izolovaní vedci (skôr pôsobia ako drevorubači) ju počúvajú na slovo.

Hlavným plusom je, že tu vidíme prevažne nórske ksichty (nebojte, americké tu sú samozrejme tiež…). Hoci je počet členov malý, nestihnete si absolútne pamätať, kto ako vyzerá a o obsahu postavy tu už nemôže byť ani reč. Celý film bohužiaľ pláva na povrchu a bojí sa ísť hlbšie. Najhoršie, že aj vy sa budete báť dosť krátko. Ľakačky sú fajn, ale len dokým nepríde BUM, a potom už scéna skončí v celku, čo nás v sekunde vyčistí od akejkoľvek nervozity, či strachu. Efekty boli pre mňa OK, aj prostredie stanice, ktoré verne poskladali podľa originálu s Kurtom Russelom. Horšie to už je s interiérmi, kde divák i obyvatelia strácajú orientáciu.

Za snahu sa netreba hanbiť a THING sa naozaj snaží. Hlavne čo sa týka napodobenia detailov pôvodného filmu (viď posledný záber tohto a prvý záber pôvodného filmu z 1982) no nevymaniť sa mu z priemeru nepodarilo. Holt, už je iná doba a divák chce stále niečo viac a keď nie viac, tak aspoň niečo nové… Tu to bolo niekde medzi…

Thing môžete vidieť už 8.12. v kinách.

Fotogaléria:

Tá VEC

Kto má plameňomet, tomu je hej!

Černoch a Nór

The Thing

Veci

Thing 2011

Vec: Počiatok plagát

Expendables II majú nový plagát…

Postrádateľní sa vracajú a bude to ešte väčšia pecka! Ako môžete vidieť z plagátu, do partie profesionálnych zabijakov sa pridali mená, ktoré definujú pojem akčnej filmovej legendy.

Dorazí Jean-Claude Van Damme, Chuck Norris, alebo Scott Adkins. Nebude samozrejme chýbať svätá trojica Arnold Schwarzenegger, Bruce Willis a Sylvester Stallone. Prví dvaja spomínaní by mali dostať viac priestoru, za čo sme radi. Sly už bude komandovať len pred kamerou, pretože ho na poste režiséra vystriedal Simon West (Con Air, Lara Croft – Tomb Raider).

A o čo by malo ísť? Po tom, ako bol Tool (Mickey Rourke), duša Expendables, brutálne zavraždený, mu jeho parťáci prisahajú pomstu. Pomstiť sa však chce aj nádherná Toolova dcéra Fiona, ktorá je však zajatá nemilosrdným diktátorom, a ten se chystá zničiť hnutie odporu.

Premiéra bude v USA v auguste 2012, u nás zrejme až na jeseň 2012.

Fotogaléria:

Expendables 2

Expendables 2 plagát

Schwarzenegger Willis Stallone

Film nabitý mačkami a vajciami

Shrek…teda pardon, Kocúr v čižmách sa vracia v samostatnom 3D filme. Autori sľúbili, že Shrek definitívne skončil, no to si už asi v DreamWorks mydlili ruky na Kocúra, pretože sa mu táto novinka dokonale podobá (a zarobí zrejme tiež toľko).

Kocúr je najmä rozprávkou, celkom akčnou, ktorá bude baviť hlavne tých najmenších. Dospelí filmom len preletia a pri niektorých pasážach si trochu aj zazívajú. Miesto dvojzmyselného humoru, narážok a presahu do reálneho sveta, viď väčšinu pixarovských diel, sa príbeh jednotvárne upína na morálku, priateľstvo a lásku medzi ľudmi (teda mačkami a vajciami). Nie že by tu humor nebol dobrý, ale je to presne to, čo sme videli v posledných shrekovych dieloch. Je to vlastne fajn, že rodičia znalí Shreka budú vedieť, čo môžu čakať od tohto kocúrieho filmu. Výber ich tak nesklame, ani ničím neprekvapí. Táto neoriginalita ale nie je podľa mňa nevyhnutná. Mám pocit, že nám animátorské štúdiá jednoducho trochu zleniveli.

Dej sa odohráva v časoch rytierov, zlatých mincí a španielskych čižiem. Kocúr (dabuje Antonio Banderas a u nás Dušan Szabo) je na úteku pred spravodlivosťou. V honbe za troma kúzelnými fazuľkami sa ocitne tvárou v tvár Hupky Dupkymu (Zach Galifianakis a Peter Sklár), najlepšiemu kamarátovi z detstva, ktorý ho jedného nepekného dňa podrazil tak, že sa z kocúra stala štvaná zver. Navzdory intuícii sa spoločne s ním a prefíkanou mačacou zlodejkou Cicou Labkou (Salma Hayek a Soňa Norisová) vydáva nájsť zlaté vajcia, ktorými Kocúr splatí staré dlhy a zachráni si svoju česť v rodnom meste.

Kocúr je temperamentný sympoš (dabing je výbornej kvality, ale Banderas je údajne mimoriadne skvelý) a nudiť nebude, no napriek tomu, že jeho životný príbeh sme nepoznali, máte pocit, že už nič nové od neho čakať nemôžete. Vlastne ani od filmu, a to je mínus. Na príbehu bolo najzaujímavejšie jeho ladenie do španielskeho kabátu a zároveň westernu. Nájdu sa tu zo tri scény, ktoré vyčnievajú pomedzi otrepanými časťami a klišé (pre deti zrejme potrebnými). Všetky sa týkajú rytmiky, temperamentu a hudby. Pri nich sa zasmejete, a pritom je to pastva pre oči a uši. Ostatok už je len štandardom hodiacim sa na pekné rodinné popoludnie strávené v kine! Ani 3D okuliare vám zážitok nezmenia, tie si nechajte na Tintina…

Fotogaléria:

Kocúr v čižmách

Kocúr v čižmách

Kocúr v čižmách

Puss In Boots

Jack (Billy Bob Thornton, right) and Jill (Amy Sedaris, left)

Kocúr v čižmách plagát

Veľké detektívne dobrodružstvo je tu!

Už od roku 1981 mal Steven Spielberg v režisérskom hľadáčiku Hergého kreslené detektívne príbehy. Že prišla tá správna chvíľa, ho presvedčila Cameronova technológia využitá v Avatarovi (tzv. Performance Capture) a WETA Petra Jacksona , ktorá má okrem Gluma z Pána Prsteňov skúsenosti napríklad s opicami. Samotný Peter Jackson, ktorý je do Tintina podobne ponorený ako Spielberg, bude režírovať druhý diel (v tomto pripravil úvodnú titulkovú sekvenciu). Je skvelý pocit napísať, že to, čo títo dvaja skúsení filmoví mágovia (ako sami hovoria s dušou dieťaťa) a fanúšikovia Tintina sľúbili, i splnili. Po prvé, dodržali Hergého odkaz, nezabudli na príbeh a popritom (áno až na treťom mieste) posunuli hranice digitálnej technológie.

Príbehy série Tintinove dobrodružstvá v sebe spájajú celý rad žánrov, detektívku, dobrodružné príbehy, vedeckú fantastiku i satiru, a to všetko obohatené prvkami komédie. Príbeh tohto filmu vychádza z udalostí kníh Tajomstvo Jednorožca (11. diel, vydaný v rokoch 1942-1943), Krab so zlatými klepetami (9. diel, vydaný v rokoch 1940-1941) a Poklad Červeného Rackhama (12. diel, vydaný v rokoch 1943-1944). Hlavný hrdina Tintin (Jamie Bell) sa spolu so svojím psom Snowym vydávajú v spoločnosti kapitána Archibalda Haddocka (Andy Serkis) na výpravu do exotiky za pokladom kapitánových predkov. Do cesty sa im pripletie zloduch Ivan Ivanovič Sacharin (Daniel Craig), či dvojičky Horvát a Horváth (Nick Frost a Simon Pegg). Príbeh v skutku jednoducho vystavaný. Podobne ako v Hergého príbehoch, je film hlavne o dobrodružstve, exotike, často infantilnom humore a vyšetrovaní (lupa a baterka nesmú chýbať).

Naivita, jednoduchý humor, indície – otázky, či šikovný pes je všetko, čo Spielberg dokonale skombinoval so svojím rukopisom, ktorý dokázal navýšiť o nové možnosti. Keďže je to jeho prvý animovaný film, doslova sa vyhral so skutočnosťou, že netočí naživo. Na každej scéne vidno, že si užíval absenciu reálnej kamery. Dovoľuje si takmer všetko. Uhly, pohľady, svetlá, lietanie a zameranie sa na hlavného hrdinu pôsobí úchvatne. Technická stránka je takmer dokonalá. Zo záberov z diaľky sa dokonca zdá, akoby postavy a okolie boli reálne, a naopak zblízka je to zase o detailoch, či už odrazy svetla alebo pohyb vlasov vo vetre. 3D animácia je plynulá a na kilometre upgradovaná od spomínaného Avataru. Nesmieme zabudnúť na hudbu a zvuk. John Williams mixuje žánre jedna radosť a pripomína predchádzajúce Stevenove diela, na ktorých pracoval. Často ma prekvapili zvuky, pretože som ich zaregistroval z polôh v kine, ktoré iné filmy nevyužívajú. Ak pes brechal skrytý na ľavo pod starým nábytkom, tak to tak bolo aj počuť.

Samozrejme, nič nie je dokonalé, a aj tento technologický pokrok sa má kam posunúť, čo si isto všimnete na samotnom Tintinovi. Pre starších bude táto nekončiaca dobrodružná jazda veľkým sústom. Ideme bez oddychu, bez zastavení, čo možno považovať za jednu z mála výčitiek. Druhou, ktorá ale vyplýva zo samostatného originálu, je už spomínaná naivita, neustále sa vypytujúci a odpovedajúci si Tintin. Je otázkou, či toto retro bude fungovať viac na deti, alebo dospelých, ktorí si kreslený originál pamätajú (najmä v EU).

Dúfajme, že prvý sfilmovaný Tintin je akýmsi začiatkom, míľnikom animákov, ktoré využijú ešte stále sa rozvíjajúcu technológiu P-Capture v spojení s kvalitným príbehom a čo treba dodať, s krásnym 3D vizuálom!

Film prichádza do kín 3. novembra 2011.

Fotogaléria:

Tintinove dobrodružstvá

Tintinove dobrodružstvá

Tintinove dobrodružstvá

Tintinove dobrodružstvá

Tintinove dobrodružstvá

Tintinove dobrodružstvá plagát

Je to nášup!

RECENZIU NÁJDETE TU

Aktualizované (marec 2012): Prinášame nový trailer s českým dabingom:

Avengers (Pomstitelia) sa začínajú ozývať, a to priam výbušne. Prvý teaser dokazuje, že sa naozaj máme na čo tešiť. Vyzerá to, že nepôjde len o prehliadku známych postáv, ale hlavne o cool akcie, výbuchy a hlášky. Z marvelovských hrdinov ako Thor, Iron Man, Captain America, či nováčika Hawkeye zatiaľ podľa ukážky dominuje Iron Man (Robert Downey Jr.), ktorý vtipom nešetrí a ostatní sa mu len prizerajú. Sme radi, že sa nebude šetriť ani na produkcii a nezabudlo sa ani na ženský sexappeal, ktorý bude prezentovať Scarlett Johansson ako Black Widow. Vo videu sa mihne aj Mark Ruffalo, ktorý by mal hrať Hulka. Všetky hlavné postavy si môžete pozrieť v galérii, kde ich nájdete v štylizovaných plagátoch od Marvelu.

Film Avengers bude mať premiéru začiatkom budúceho leta, zatiaľ je premiéra naplánovaná na 3. mája 2012

Fotogaléria:

Avengers (2012)

Captain America

Hawkeye

Hulk

Iron Man

Nick Fury

Scarlett Johansson

Thor

avengers-film-recenzia-online-plagat

Avengers foto z filmu

Iron man

Mark Ruffalo a Iron man